Lesson

力学的に説明するならば、
身体側に力点、支点を定めて、
作用点（鍵盤）にどうアプローチするのか。

そうして得られる響きのグラデーションをコントロールしながら、
自分のイメージする音楽を作り上げていきます。

ただし、土台となる「身体」が歪んでいては、可動域は狭くなり、
エネルギーはピアノに伝わらず、思うようにピアノは弾けません。

さらに肝心なポイントは、
体格・手の大きさは一人一人違うということです。

つまり、身体の支点となる部位も身体の使い方も
10人いたら、10通りある、ということ。

音楽の解釈とともに「楽器の一部」としての身体を観察、
考察していく必要があります。

私はピアノ指導者であると同時に、
骨格ボディメイクのセラピストでもあります。

「なぜ、あの豊かな音が出ないのか？」
「なぜ、このパッセージがうまく弾けないのか」など・・・

それは、才能や練習量の問題だけではなく、
「骨格の歪み」によるものかもしれません。

関節の連動を妨げる歪みを整え、
「しなやかな身体」に。

クレアローネでは、お一人お一人の状況を
ロジカルに紐解きます。

そこで得た響きの豊かさをきっかけに、
新しい感覚が育めるよう丁寧に向き合います。

観察・分析（Logical）
×
感性（ Artistic）
↓
心が揺さぶられる瞬間

● 練習の質の変化：有意義と思える練習方法へ

● 身体の使い方の変化 , それに伴う音色の変化

↓

楽譜が多角的な視点で捉えられるように

最後に、一つだけ・・

通ってくださっている生徒の皆さんは、
とても熱心に取り組んでくださり、
驚くほど上達なさっています。

わたしたちの身体や感覚は、
残念ながら、すぐには変わりません。

早急な効果や結果を求められる方には、
不向きかと考えております。

心と身体、感性は密接に関わり合っています。
時には時間をかけて。

もしかすると、立ち止まることもあるかもしれません。

変化をゆっくり。。。

がむしゃらに頑張りすぎる必要はありません。

それはまるで螺旋階段を上るようなものかもしれません。

気付いたら、１年前の自分と
”こんなに違っていた！”
と思えることがあれば、嬉しいです。